近日，中国民族织锦艺术精品高校特展在航空航天大学举办。展览聚焦中国民族织锦艺术这一国家级非物质文化遗产主题，以“文化遗产梳理+展览实物融合”的形式，推动中华优秀传统文化进校园。本次展出的110余幅织锦，是从中国民族博物馆历年收藏的500余幅民族织锦中精选出来的精品。展览共涉及16个民族、18个锦种。其中云锦、蜀锦与宋锦是世界级非物质文化遗产，其他15种织锦是国家级非物质文化遗产。同时选用土家锦织机和100余张织锦工艺照片进一步延伸展览内容，丰富陈列形式。展览将持续到5月25日，期间还将举办《锦说中华——中国民族织锦艺术审美史纲》主题等系列活动。
中国丝织提花技术起源久远，早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。
自汉武帝后，中国织锦通过丝绸之传入波斯(今伊朗)、大秦(古罗马帝国)等国。东晋在国都建康设立专门管理织锦的官署——锦署，标志着织锦的正式诞生。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为“绫阳公样”。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代是中国历史上大量生产织金锦(一种加金的丝织物)的时代，宫廷设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。明清两代织锦生产集中在南京、苏州，除了的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江南织锦生产的繁荣时期。在数千年的演变发展过程中，中国的织锦由最初作为布料的存在，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。
在不同民族、不同地域的人们数千年生活创造的过程中，织锦也呈现了多种多样的风格。此外，织锦大多采用传统提花工艺和木制花楼织机，有些织锦因品种不同而有所区别。
南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有寸锦寸金之称，其历史可追溯至417年(晋义熙十三年)在国都建康设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。如今云锦还保持着传统“结绳记事”的方法和独特的“逐花异色”工艺，保留着传统的提花木机织造，这种只能靠人来完成的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。经验熟练的工人一天也不过能织出五六厘米，精致的织品，往往数年才能完成一件。
云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名。用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿、格调高雅。在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。
蜀锦是织锦种类中历史久远的一种，它兴于秦汉，盛于唐宋，繁于明清，在东汉时期就已誉满天下。 三国时期蜀锦曾一度是蜀汉和东吴、曹魏的主要贸易商品，是当时蜀国的经济命脉，而发展到明清的繁盛时期，史载成都有机房两千处，织机万余架，当时的成都是举国文明的织锦生产地。
红地八大云锦是宋代较有代表性的蜀锦，地是红色，花纹由红、黄、绿等组成，以几何形为主，是一种名贵的彩锦。月华锦由数组彩色金线排列成由浅入深，逐渐过渡的色彩，加上装饰的花纹，数种渐变的色彩同时织成，如雨后初晴的彩虹，五彩缤纷，这种巧妙的艺术构思，据说是丝织匠由天空中的彩虹受到的，其技巧失传已久，乃蜀锦所独具。
宋锦产于江苏苏州，因相传织于北宋而出名，织造技术独特，其经丝分为面经和地经两重，故又称“重锦”。 宋锦色泽华丽，图案精致，质地坚柔，被赋予中国“锦绣之冠”，它与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国的三大名锦。
壮锦是广西壮族自治区传统的著名丝织物，产生于宋代。以棉纱股线或麻纱股线为经、桑蚕丝为纬的色织提花织物，也有采用染色桑蚕丝为经、染色有光人造丝或金(银)皮作纬织造。采用两组经线和四组纬线在缎纹组织地纹上提织各色纬花，形成对称花纹，或用多种彩纬线挑出花纹。壮锦的花纹图案接近剪纸图案，变化千姿百态。壮锦色彩以红、绿、黑、黄为主，一般多以红色为背景，色彩斑斓，绚丽多姿，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格。
除了以上四种著名的织锦外，其他地方也有织锦生产，并各具特色。如傣族的“傣锦”，苗族的“苗锦”，广西瑶族的“瑶锦”，云南佤族的“佤锦”和拉祜族的“拉祜锦”，贵州布依族的“布依锦”，湘西和鄂西土家族的“土家锦”，海南黎族的“黎锦”，高山族的“高山锦”以及西北地区的“回回锦”等等。